Acrylfarben sind die “Youngsters” unter den Farben. Sie sind ein vergleichsweise junges Medium in der Kunstgeschichte, da sie erst Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelt wurden. In den 1960er Jahren kamen sie erstmals auf den kommerziellen Markt und waren für ein breites Publikum zugänglich. Im Gegensatz zu Ölfarben sind keine toxischen Lösungsmittel notwendig und daher wurden Acrylfarben durch ihre unbedenkliche, chemische Zusammensetzung sehr beliebt.

Berühmte Pop-Art Künstler wie Roy Liechtenstein oder Andy Warhol entdeckten die leuchtenden Acrylfarben für ihre modernen Werke und somit setzte sich der Siegeszug der Acrylfarben in der Welt fort. 

Ich liebe Acrylfarben für meine Malkurse sehr, da sie extrem vielseitig einsetzbar sind. Sie können zudem auf einer Vielzahl an Untergründen aufgetragen werden: Leinwand, Papier, Holz, Glas, Kunststoff, Malkarton, Beton oder Stoff. 

Viele verschiedene Maltechniken ermöglichen unterschiedliche Malergebnisse:

• Deckender (pastoser) Farbauftrag: Acrylfarbe wird unverdünnt, direkt aus der Flasche, auf den Malgrund aufgetragen. Die Farbe kann sehr dick und deckend aufgetragen werden und man erhält kräftige Bilder mit viel Struktur.
• Aquarelltechnik (Lasur): Acrylfarbe kann wie Aquarellfarbe verwendet werden, indem sie stark mit Wasser verdünnt wird. So kann transparente Effekte wie mit Aquarellfarben erzielen. Ich mische gerne die deckende Malweise mit aquarelligen Effekten in meinen Bilder, da das eine spannende Abwechslung ins Kunstwerk bringt. Es können auch dünne, transparente Schichten übereinander gelegt werden in mehreren Schritten.
• Sgrafitto: Die trockene Farbschicht wird mit einer weiteren Schicht aus Farbe überzogen und danach stellenweise aus- oder abgekratzt. Man erhält interessante Effekte, die darunterliegende Fläche wieder zum Vorschein bringt.
• Mixed Media mit Collage: Mit Acrylfarbe können andere Materialien wie Papier, Servietten, Tapeten oder Textilien in das Kunstwerk eingearbeitet werden. Die Farbe funktioniert hier wie ein Klebstoff. Weitere Möglichkeiten: Gemustertes Papier kann teilweise übermalt werden und ergibt so interessante, durchscheinende Effekte. Ansprechendes Bildmaterial aus Zeitschriften oder Zeitungen kann ebenso verwendet werden. 
• Impasto mit Strukturpaste: Sehr beliebt sind Strukturpasten in unterschiedlichen Ausführungen in meinen Malworkshops. Strukturpasten ermöglichen reliefartige, pastose Strukturen im Bild und werden gerne für abstrakte Kunstwerke verwendet. Strukturpasten sind in verschiedenen Qualitäten erhältlich: leichte Paste für zarte Reliefe mit leichtem Glanz, Paste für Strukturen mit körnigen Elemente und Paste mit feinem Sand. 
• Pouring mit Acrylfarben:

Acrylfarben sind deswegen so populär, weil sie eine Vielzahl an Vorteilen bieten:

• Schnelle Trockungszeit: Acrylfarben trocknen in kurzer Zeit. Die Trockungszeit hängt von der Stärke der Farbschicht ab – dünne Schichten trocknen in wenigen Minuten – pastoser Farbauftrag trocknet hingegen langsamer (bis zu einer oder mehreren Stunden). Für ganz Ungeduldige: Die Trockungszeit kann mit einem Haartrockner weiter verkürzt werden. Wenn meine Malkurs-Teilnehmer die nächste Farbschicht auftragen wollen und nicht warten möchten nehmen sie den Föhn zu Hilfe. Nach dem Trocknen sind die Farben wasserfest und lösen sich nicht mehr ab.
• Vielseitigkeit: Acrylfarben lassen sich mit Wasser mischen und somit kann wie mit Aquarellfarben transparent-wässrige Farbschichten malen. Wenn die Farbintensität und Leuchtkraft erhalten werden soll, aber dennoch aquarellige Konsistenz erzielt werden soll, empfehle ich das Zumischen von speziellen Malmitteln.
• Anfängerfreundlich: Das  unkomplizierte Handling ist eines der schlagendsten Argumente für Acrylfarben. Einerseits kann ohne spezielles Vorwissen mit den Farben gemalt werden – bestens für Malanfänger geeignet – und andererseits sind sie geruchsarm, einfach zu reinigen (wenn sie nicht eintrocknen) und beinhalten keine gefährlichen Lösungsmittel.
• Intensive, lichtechte Farben: Die Leuchtkraft der Acrylfarben besteht über viele Jahre und es besteht kaum Gefahr, dass sie vergilben oder verblassen. Mit einem Firnis kann man das Kunstwerk dauerhaft schützen. Dieses Firnis kann matt, seidenmatt oder glänzend sein und ist als Spray oder flüssiges Medium im Künstlerbedarf erhältlich.
• Die Farben können auf Leinwand, Holz, Papier, Karton, Textil, Glas und Kunststoff gemalt werden.

Für das Malen mit Acrylfarben gibt es zahlreiche Möglichkeiten, um mit unterschiedlichen Werkzeugen zu arbeiten:

• Pinsel: Am liebsten male ich mit Synthetikpinseln, die es in verschiedenen Größen und Formen gibt. Flachpinsel haben flache Borsten. Die breite Seite des Pinsels kannst Du für größere Flächen verwenden, die schmale Kante des Flachpinsel kannst Du hingegen für feine Linien einsetzen. Dafür kannst Du mit Feingefühl wenig Farbe auf die Kante geben und eine feine Linie ziehen, indem Du mit wenig Druck malst. Pinsel mit runder Form kannst Du für Blumen, Blätter, Tierfell oder Vogelfedern einsetzen. Sie ermöglichen mit ihrer Spitze zarte Details. Je nach Farbkonsistenz tauche ich den Pinsel vorher in wenig Wasser, streife ihn am Rand des Malwasserglases ab und tauche ihn erst dann in die Farbe. Oft sehe ich, dass Malkurs-Teilnehmer viel zu tief in die Farbe eintauchen. Der Nachteil ist, dass mit zuviel Farbe am Pinsel keine Details gemalt werden können.
• Spachtel: Mit einer Spachtel kannst Du dicke Farbaufträge auf Deiner Leinwand aufbringen. Du kannst mit dem Malmesser auch reliefartige Strukturen erzielen oder Farbe wieder herauskratzen. Spachteln erhältst Du in verschiedenen Formen und Größen. Sie können gezackt, flach, rund oder spitz geformt sein. Spachteln aus Metall sind präziser im Farbauftrag, aber es gibt auch große Spachteln, die aus einem weichen Kunststoff gefertigt sind.
• Schwämme: Die lieben meine Malworkshop Teilnehmer oft! Sie sind so unkompliziert handzuhaben und ergeben spezielle Muster oder Abdrücke! Man kann damit stempeln, wischen und Farbverläufe erzeugen. Es gibt im Künstlerbedarf Malschwämme (rund, eckig, groß, etc.). Alternativ bieten die Haushaltsschwämme eine kostengünstige Möglichkeit.
• Rollen: Farbwalzen verwende ich gerne um die Leinwand in einer Hintergrundfarbe zu grundieren. Der Vorteil: es entsteht eine zarte Farbschicht, die nicht pastos erscheint und dezent fein aufgetragen ist. Damit sticht die Farbe im Hintergrund nicht zu sehr hervor und das Hauptmotiv kommt besser zur Geltung. 

Bei meinen Malworkshops mit Acrylfarben (Onlinekurse, Atelier für Dich) stelle ich immer wieder fest, wie unterschiedlich die Teilnehmer malen und sie entwickeln mit der Zeit eine eigenen, unverwechselbaren Pinselstrich. Ich versuche die Teilnehmer zu ermutigen ihren individuellen Malstil zu perfektionieren. Meine Tipps und Tricks aus zahlreichen Workshops gebe ich gerne weiter, denn wenn man bestimmte Maltechniken kennt, kann man sein Wunschbild einfacher auf Leinwand umsetzen. 

Es gibt verschiedene Möglichkeiten Dein Bild mit einem Firnis zu versiegeln (nachdem es trocken ist):

• Sprühfirnis matt oder glänzend
• Flüssiges Firnis matt, seidenmatt oder glänzend

Das Sprühfirnis (matt oder glänzend) befindet sich in einer Sprühdose und wird am besten mit einer Schutzmaske (im Freien, wenn möglich) aufgesprüht. Das Sprühfirnis ist dezenter als das flüssige Firnis. Das glänzende Sprühfirnis hat einen weit dezenteren Glanz als das Flüssigfirnis. 

Das flüssige Firnis kann mit einem weichen Pinsel oder einer Farbrolle aufgetragen werden. Je nach Geschmack kannst Du Dein Kunstwerk mit einem matten, seidenmatten oder glänzedem Finish überziehen. Achte darauf, dass es gleichmäßig aufgetragen ist – ansonsten sind die Pinselstriche zu sehen! 

Du kannst bei Bedarf den Vorgang wiederholen (= zwei Schichten Firnis auftragen)